LE CAFE NUMERIQUE
2062 Aller-retour vers le futur

à la Maison des Métallos pour vous y rendre cliquez : ici

Un café numérique en partenariat avec la Gaîté lyrique, à l’occasion de l’exposition 2062 Aller-retour vers le futur. Évoquant le voyage dans le temps et les outils numériques, nous invitons des artistes présentés dans l’exposition à présenter leur travail. Le collectif RYBN a développé un robot qui intervient sur les marchés financiers et révèle l’absurdité de la spéculation boursière et des prédictions à court-terme. En résidence à la Gaîté lyrique dans le cadre du cycleTechnologies Au Quotidien, RYBN aborde les marchés, l’automatisation, la spéculation et la politique à travers un cycle de conférences qui décortique les modèles de la finance. De son côté, le collectif kom.post en collaboration avec  Orbe (développement et conception) a créé un dispositif original de médiation qui répond aux enjeux du numérique et des lieux contemporains : l’Audioguide@ permet de réveiller les mémoires des lieux et de construire ses futures archives sonores auxquelles le public participe.

avec des artistes membres des collectifs RYBN et kom.post
RYBN est un collectif artistique pluridisciplinaire créé en 2000, basé à Paris, spécialisé dans la réalisation d’installations, de performances et d’interfaces faisant autant référence aux systèmes codifiés de la représentation artistique (peinture, architecture, contre-cultures) qu’aux phénomènes humains et physiques (géopolitique, socio-économie, perception sensorielle, systèmes cognitifs).

Créé en janvier 2009 à Berlin, kom.post est un collectif interdisciplinaire qui réunit une trentaine de jeunes artistes et chercheurs européens. Le collectif s’inscrit dans une recherche constante autour des formes de création, de transmission et de partage artistique et travaille avec des lieux comme La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, Transmediale, CECN mons, Empreintes numériques. Pour le projet Archives vivantes 2.0, l’équipe de kom.post est composée par Laurie Bellanca, Jennifer Bonn et Camille Louis.
lundi 13 février > 19h
entrée libre

Le fin, ou peut être la fête du fin est la manière la plus simple de décrire noël et le nouvel an.

Le verbe ‘rentrer’ pour moi signifie revenir à chez vous et chez vous est où vous habitez, où vous étés basés, où vous avez votre garde robe principale. Le plus souvent les gens me demandent si je rentre pour Noël quand je ne fais que retourner en Irlande. ‘Retourner’ voir des gens que je ne vois qu’une fois par an comme l’ange sur le sapin. La famille et les amis qui attendent que je reviens? ‘Revenir en arrière’, ‘revenir sur ses pas’, ‘revenir sur ses promesses’, retourner au point de départ; ces idées m’empêche d’être à l’aise avec le verbe ‘revenir’. Son implication que les choses reste les mêmes ou peuvent redevenir est fausse et rêveur comme des ‘Irish American’ qui chantent des vieux chansons de rebelles le vendredi soir dans le bar.

Ici dans ce paysage de nuage où l’anglais est la langue du vide dans lequel ce moineau en acier se balade, je m’interroge sur la différence entre ‘revenir en arrière’ et ‘retourner en arrière’. Où réside mon coeur?

Je prends un verres et je pense à ces rues qui ont perdu leur possibilités à des souvenirs d’autrefois puis à ces amitiés qui sont des nostalgies. Il ne faut pas revenir à cela, il faut le retourner; pousser l’autrefois vers l’aujourd’hui. Le processus de devenir, quoi qu’importe que nous deviendrons. Je pense à ce-ci et je decide de prendre une autre verre.

English

The end or perhaps the last party is the best way to describe Christmas and the new year.

‘Going home’ is an expression that gets thrown around. ‘Are you going home for Christmas?’, I am, often asked and I never really know what it means. Is home from whence I came? Is it where I live? Is it where I am based? Or is where my main wardrobe finds itself? I am not really going home to those in Ireland. I am just returning. Returning to see people that I don’t see from one end of the year to the other; family and friends who are waiting for me to come back. What does that mean ‘come back’ I am not comfortable with the regressive nature of the verbal phrase. There’s also this sly implication that things are the same or could be, like some old rebel song which only makes sense at the end of the night in Rory Dolan’s with the regulars standing between the green, white and orange and the stars and stripes.

Here in this landscape of clouds where English is the official language of the emptiness and the steel swallow strolls, I ask myself about the difference between coming back and going home. Where does my heart really lie?

I have another drink and I think of those streets whom have lost their possibilities to the memory of what was, then of those friendships which are nothing more than nostalgia. There is no point in coming back we need to become, moving the once was towards the is now. The processe of becoming, whatever that becoming might be. I think about that and decide upon another drink.

LES AUDIOGUIDES:

Audioguide 2.0 à la Chartreuse : à partir du 30 janvier / VILLENEUVE

Comment le visiteur perçoit-il la Chartreuse ? Quels chemins de traverse – intime, culturel, historique, artistique, sensible -

emprunte-t-il pour découvrir le monument ? Par quel moyen mettre en résonance, en friction, en partage la multiplicité de ces lectures.

L’audioguide 2.0 intègre les pratiques du web 2.0 : réseaux sociaux, circulation des contenus et partage des savoirs et des expériences. Ces notions à maintes reprises expérimentées lors des Sondes, et traversées par le collectif kom.post posent la question du lien dramaturgique entre le visiteur du lieu et les utilisateurs-artistes qui y travaillent, du devenir du spectateur participatif dans notre société, des échanges, fructueux ou non, entre les pratiques…

Audioguide@ la Gaîté Lyrique: à partir du 1er février / PARIS

dans le cadre de l’exposition 2062

un aperçu ici

TEASERaudioguide

Audioguide@ est une oeuvre sonore géo-localisée détournant le modèle des audioguides de musées ou des salles d’expositionhabituels

Grâce à un dispositif simple, cette application pour téléphone portable permet d’enregistrer et de restituer de manière localisée les différentes paroles (et sons) associées à un évènement. Faire parler les murs, connecter les visiteurs entre eux, doubler une expérience par sa propre mémoire … autant d’invitations à créer une archiveactualisée et détournée quotidiennement 1er février au 25 mars 2012. Cet audioguide dessiné par ses visiteurs / contributeurs donne la possibilité de créer une multitude de trajets : selon leurs déplacements, leur choix de mots clés ou bien la décision de ne suivre qu’un seul des thèmes ou des contributeurs. Peu à peu et selon le chemin qu’ils réalisent, une cartographie évolutive du lieu apparait. Se trouvent ainsi mêlées les différentes voix et les différents points de vue: historique, scientifique, poétique, sensible… qui ensemble participent à la construction d’une mémoire, réelle, fictive et potentielle de ce même espace. L’audioguide@ ; une revue sonore contributive pour 2062 à la Gaîté Lyrique.

conception et réalisation: KOMPOST et ORBE
projet initié à la CHARTREUSE de Villeneuve lez Avignon et co-produit par la GAITE LYRIQUE

graphisme / design kom.post : PULPO

dans le cadre de Flashdance au T.U de Nantes

Autour de la table vous invite à vous mettre… à table(s) ! A chacune d’elle, un intervenant (ou speaker) ayant développé un savoir particulier autour du corps et du geste partage ses pratiques et connaissances avec cinq personnes du public (ou contributeurs). Ainsi, autour d’un agriculteur, haptonimiste, technicien cordiste, ou encore d’un capitaine long court, chaque table devient un espace singulier d’expériences publiques où les questions relatives au corps, à la croisée de l’individuel et du collectif, se posent et s’échangent.Chaque rencontre dure 23 minutes et se renouvelle suivant une partition sonore qui indique les différentes étapes de la soirée…  qui pourra se prolonger autour d’un verre et bien évidemment sur la piste de danse !

à 17h l’équipe des Inéducables et de Oncle Vania : la tradition théâtrale aujourd’hui ?

dans le salon rouge de la Comédie

15.12 à 17h00: “Mon orgeval”: rencontre entre l’ Orgeval de Chagall raconté par teatr Groteska et le quartier Orgeval par ses habitants et le projet Ampful. à l’Opéra

16.12 à 17h : “La tradition théâtrale aujourd’hui ?” rencontre avec léquipe des inéducables, Suzan Osten et l’équipe de ” Oncle Vania” Deutsch Theater au salon rouge de la Comédie

17.12 à 13h30: bilan du festival avec artistes, spectateurs et directeurs…